华裔设计师SIJUN.携品牌BC.J登度纽约时装周秀场 | ‘不为美, 只为感官’

纽约时装周余热还未散去,每一场时装秀都是设计师的一段心灵的旅程;一个秀场,折射出人生大哲学,这些哲学,都是课堂上学习不到的宝贵财富。比如,有太多的设计师经常困惑一个问题,那就是“怎样将现实和理想结合”。许多设计师在初期都焦头烂额,在理想和现实中徘徊。可是此次纽约时装周上亮相的品牌BC.J的设计师思君(SIJUN)将这些隔膜打破,她的这一季Ready to wear的设计简约大气中透着一丝肆无忌惮。
△BC.J设计师SIJUN.
SIJUN.是全世界著名设计学院帕森斯(Parsons)的优秀设计师,这次纽约时装周是继帕森斯优秀设计师毕业展后的二次发布会。近年来,优秀的华裔设计师越来越多的出现在了世界四大时装周的舞台,通过激烈交锋的背水一战SIJUN携品牌登上纽约时装周的T台,为大家呈现2018年BC.J秋冬季时尚盛宴。
BC.J2018年秋冬系列的灵感来源于奥地利绘画巨子Egon Schiele(席勒)的画作,维也纳分离派重要代表,是20世纪初期一位重要的表现主义画家。作品特色是表现力强烈,描绘扭曲的人物和肢体。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者,神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼,体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。画作人物造型非常夸张,手指强直地伸开,上肢剧烈地绞拧着。身体上留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构,仿佛在诉说内心的郁闷彷徨。席勒所表达的情感与设计师的内心达成共鸣从而交织了此次的系列创作 – ‘不为美 只为感官’。
SIJUN.放纵肆意的手稿:设计师对线条的自如运用;画作风格将灵感和狂野的表达方式结合起来。她用棱角交错的线条去突出和表现自己的意图。

 
△设计师SIJUN.手稿
每个设计师的内心都是一个汹涌澎湃的宇宙。从小热爱绘画、追求艺术的她铸成服装的过程其实是2D转化成3D的过程,她致力于将自己内心的情感和丰富的感性世界表达给外界。最终丰富的内心都会在磨砺之后显示在简约的外表之下。
线型简洁的造型,塑造成修长、不惧夸张、收缩和起伏感强烈的菱形图案;白色的臃肿羽绒服和轻盈的格子衬衫内搭,使搭配获得强烈的对比效果。正是这种主观有意的构成促使整个系列的艺术面貌。
巧妙的‘肆无忌惮’之举

了解BC.J的人们都知道品牌的第一季《white memory》以动物元素而醒目于世。在当今更加注重童装的潮流年代日益兴起,设计师巧妙的将品牌的DNA驾驭在了童装上;及大限度的表达着孩子的童真稚趣,深受小朋友的喜爱。

 

“亲子装”的孩子部分,刚好与母亲的颜色、款式都形成了高度的配合,而在材质的选择上,童装则更加强调了舒适以及保暖的程度,比如增加了艳丽姜黄色的羽绒服,男孩经典灰色的内搭毛衣配绅士风度的经典小西装等。
这一极具人性化的设计体现了母子之间爱的纽带,BC.J结合自身理念将儿童书包做了最佳设计,加上了动物元素与防丢失的带子,可以供父母亲安全的牵着小孩子。功能可拆卸书包又不失潮流的味道,是实用性和时尚性的完美结合。
除此之外,从整体设计中我们看到了BC.J让女人们更加自信,艳丽却不张扬的气质;A字的线条随处可见,极具简洁修身效果;浅色羊毛大衣用线条打破黑白的沉闷搭配;袖扣独特的设计配搭珍珠的经典;让人充满了女人味的同时又不失俏皮;而高跟鞋的高度既刚好的提高了女人的视觉高度,又在刚好的高度范围内保持着女性的脚下舒适程度。
△秀场后台
设计师自2011年至今从事时装设计近7年,斩获包括CFDA(美国时尚设计师协会)一等奖等各大奖项,但她从未停止自我的脚步,此次亲子装则是一次巨大的突破。生活中充满了无尽想象空间的她,希望通过自己的设计,让那些既感性又理性也知性,既独立又自信也自我的女性,可以从容不迫的面对这个世界上最独特的自己。
△出品人:秦一童△撰文:田雅竹

△责编:Rusu Kong
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